Diskussions- und Debattenkultur in den verschiedenen kommunikativen Kontexten der Pädagogischen Hochschule Zürich war das Thema am 4.11.2026. Zum Auftakt der Veranstaltung erhielten die Teilnehmenden einen Kurzimpuls von Raffael von Arx von «Discuss it» über Merkmale einer guten Diskussion.
Beim anschliessenden Podiumsgespäch kamen folgende Personen zu Wort: Roy Schmid (Bereichsleiter Berufspraktische Ausbildung), Mirija Weber (Leiterin Hochschulkommunikation), Franziska Zellweger (Professorin für Hochschuldidaktik) und Yanik Burri (Studierender).
Moderiert wurde die Debatte von von Regula Weber, wobei Raffael von Arx immer wieder das Publikum mit kreativen diskursiven Methoden einbezog. Am Ende lud das Lernforum zum Apéro ein.
«Book Bento» ist die Bezeichnung für eine kreative visuelle Art der Buchvorstellung.
Für das Foto wird das gelesene Buch in die Mitte gelegt. Relevante Objekte, die in der Handlung eine Rolle spielen, werden darum platziert.
In Anlehnung an die japanische Tradition des Arrangierens von Essen in einer strukturierten Box wird diese Art der Buchpräsentation «Book Bento» genannt. So wie eine Bento-Box Appetit auf Essen macht, kann ein Book Bento Lust machen, das dargestellte Buch zu lesen.
Für den Fall, dass sich Aspekte nicht gut gegenständlich zeigen lassen, ist auch eine Visualisierung als Zeichnung auf Papier möglich. Wichtig ist, durch die dargestellten Objekte nicht allzu viel vorwegzunehmen.
Homo Faber:
Filmkamera: Walter filmt immer wieder auf seinen Reisen
Tischtennisschläger und -Ball: Bei der Überfahrt nach Europa begegnen sich Walter und Sabeth auch über das Ping-Pong-Spielen.
Stadtplan von Athen: Walter muss den Weg durch Athen zum Krankenhaus finden.
Stein vom Strand in Griechenland: Es ereignet sich ein Unfall an einem Strand
Herz: Die Liebe zwischen Walter und unterschiedliche Protagonistinnen
Unter dem Motto «Ausser mir und nebenan | Al di fuori di me e accanto | Ord mamez e dasperas» fand in diesem Jahr die zehnte Jubiläumsausgabe von PH goes Poetry statt. Der beliebte Schreibwettbewerb der PHZH in Kooperation mit der PH Graubünden und der Eidgenössischen Hochschule für Berufsbildung brachte auch diesmal zahlreiche Schreibbegeisterte zusammen, die ihre Gedanken, Beobachtungen und Emotionen zu Papier brachten. Im stimmungsvollen Poetry-Slam-Finale trugen die Finalist:innen ihre Werke live vor – mehrsprachig, klangvoll und voller Ausdruckskraft. Begleitet von aufmerksamem Zuhören und begeistertem Applaus wurde der Abend zu einer literarischen Spurensuche nach Nähe, Distanz, inneren Umbrüchen und kollektiver Kraft.
Das Publikum war wie gewohnt mittendrin: In engagierten Runden wurde diskutiert, mitgefiebert und entschieden, welche Texte die stärkste Resonanz erzeugten. Die Stimmung changierte zwischen leiser Melancholie, scharfem Blick auf die Realität und mitreissendem Aufbruch und wurde von der spürbaren Authentizität und Leidenschaft aller Beteiligten auf der Bühne getragen.
Und das sind die drei Preisträger:innen:
Mit «Al di fuori di me e accanto» rüttelte Lia Salamini das Publikum mit einer kraftvollen poetischen Selbstbefragung auf. Ausgehend von einem bedrückenden Gefühl innerer Leere, Orientierungslosigkeit und gesellschaftlicher Resignation wandelt sich ihr Text in einen mitreissenden Ruf nach Verbundenheit und Solidarität. Ihr starkes Bild vom zarten Gras, das selbst den harten Asphalt durchbricht, wird zur Metapher für gelebten Widerstand: Freude, bedingungslose Liebe und gegenseitiges Festhalten als radikale Akte gegen die Gleichgültigkeit. Ein flammendes Plädoyer dafür, dass wir allein nichts, aber gemeinsam alles sein können.
Markus Weil nahm uns in «Passage» mit in den rastlosen Strom einer Bahnhofsunterführung. Im rasanten Takt vorbeieilender Schritte, flüchtiger Begegnungen und flüchtiger Graffitizeilen entspinnt sein Text ein faszinierendes Spiel mit Identitäten und Lebensentwürfen: Was wäre gewesen, wenn? Mit rhythmischer, präziser Sprache beobachtet der Autor Fremde, die für Augenblicke zu Wegbegleitern, Spiegeln oder Projektionsflächen eigener Hoffnungen und Ängste werden. Ein dynamischer, filmisch erzählter Text über den schmalen Grat zwischen dem Getriebensein in der Masse und dem Innehalten bei sich selbst.
Nadia Gsell zeichnet in ihrem Text «Ausser mir und nebenan» ein feinfühliges Porträt des Erwachsenwerdens. Mit unprätentiösen, bildstarken Worten fängt sie das Spannungsfeld zwischen Vorfreude und Wehmut ein: aus dem vertrauten Kinderzimmer voller Stimmen hinein in die Stille der ersten eigenen Wohnung. Sie zeigt, dass das Flüggewerden nicht vom Alter abhängt, sondern von den Schritten, die man wagt. Am Ende bleibt die tröstliche Erkenntnis: Zuhause ist kein geografischer Ort, sondern ein Gefühl, getragen von Menschen und Erinnerungen, für die keine Distanz zu weit ist.
Der Abend bewies aufs Neue eindrücklich, wie facettenreich und tiefgründig sich ein Leitmotiv entfalten kann: von der Innenwelt zur Begegnung im öffentlichen Raum bis hin zum gesellschaftlichen Miteinander. PH goes Poetry bleibt ein unverzichtbarer Ort, an dem junge Stimmen Gehör finden und Sprache Räume öffnet: für das, was in uns vorgeht, und das, was gleich nebenan auf uns wartet.
Leila Nyfenegger und Nina Steeg; Tutorinnen am Schreibzentrum
Ich wusste nicht, wann ich das letzte Mal vor meiner Mama geweint hatte. Die Tränen waren intimer als vieles, was ich in letzter Zeit offenbarte. Denn Tränen bedeuteten Schwäche, und das war etwas, was ich nicht zeigen wollte. Dass ich schwach war. Ich wollte stark sein.
Und dennoch standen wir beide an diesem Abend im Flur, die Arme umschlungen und verabschiedeten uns voneinander. «Ich bin nicht gut im Abschied nehmen», sagte ich mit belegter Stimme, die so leise war, dass sie beinahe brach. Unmittelbar folgten dem Satz die Tränen. Mama schlang ihre Arme fester um meinen bebenden Körper, um mich zu trösten. Sie wusste nicht, wann ihre Tochter das letzte Mal vor ihr geweint hatte.
Ich löste mich aus der Umarmung und wischte mir mit peinlichem Lachen die nassen Spuren mit dem Handrücken weg. Ein scheiternder Versuch, die Stimmung aufzuheitern. Dabei war die Trauer so stark, dass sie nicht überspielt werden konnte. Niemand sagt einem, dass das Heimweh VOR dem Weggehen am stärksten ist. Denn das würde ich bald. Weggehen. Der erneute Gedanke daran liess alle Maskierungsversuche scheitern und wieder liefen Tränen über meine geröteten Wangen.
«Du wirst ganz viel Spass haben», versprach meine Mutter mit dem Versuch, ihre Tochter zu besänftigen. Es war eine typische Floskel, die die Situation überhaupt nicht verbesserte und einfach nur zeigte, weshalb ich so selten vor meinen Eltern weinte. Diese hatten nie gelernt, mit den Gefühlen ihrer erwachsenen Tochter umzugehen. Aufgeschlagene Knie liessen sich viel einfacher heilen als ein gebrochenes Herz. Deshalb kümmerte ich mich immer selbst um meine Gefühle. Ich fand Emotionen zu stark und weinen zu tröstlich und lullte mich gerne in meiner Trauer ein. Man musste Gefühle schliesslich fühlen, damit sie weggingen. Aber ich musste sie nicht unbedingt teilen. Vor allem nicht mit meiner Mama.
(c) Petra Kamm
Petra Kamm ist Tutorin im Schreibzentrum der PH Zürich.
Nach dem Poetry-Slam ist vor dem Poetry-Slam! Wir haben jetzt schon das Vergnügen, den nächsten Schreibwettbewerb für das Jahr 2027 anzukünden.
Wer gerne schreibt, philosophiert, diskutiert oder lediglich einen Resonanzraum für die eigene Kreativität sucht, ist herzlich eingeladen, einen Text zum Motto des nächsten Jahres zu schreiben:
«Manchmal, das Glück..:» «A volte, la fortuna…» «Bainduras, la ventira…»
Wann warst du das letzte Mal glücklich, und was hat dieses Gefühl ausgelöst? Wird es durch äussere Umstände hervorgerufen oder findest du es in dir selbst? Und weshalb haben gewisse Personen andauernd Glück, andere aber nicht?
Lass deiner Kreativität freien Lauf. Jede Textart ist erlaubt und das Wort «Glück» darf in all seinen Bedeutungen ausgekostet, hinterfragt und neu erfunden werden.
Ob es sich dabei um das französische «la chance», also das Glück im Sinne des Zufalls handelt, oder um das «le bonheur», also das Glücklichsein oder das Frohsein, ist jeder Schreiberin und jedem Schreiber selbst überlassen. Vielleicht findet ihr im Prozess eure ganz eigene Definition des Themas.
Der Schreibwettbewerb wird von der PH Zürich und der PH-Graubünden durchgeführt. Dieses Jahr ist wieder die EHB mit dabei. Aus allen eingereichten Texten werden durch eine Jury aus Slammer*innen, Studierenden und Dozierenden die besten ausgewählt. Diese Texte werden im kommenden Slam-Finale im Herbst 2027 performt. Ob ihr euren Text selbst performt oder von jemand anderem performen lässt, ist euch überlassen. So oder so: Die Finaltexte werden im Anschluss auf der Webseite des Schreibzentrum der PHZH publiziert. Wenn euch das Glück also wohlgesinnt ist, findet ihr in einem Jahr euren selbstgeschriebenen Text auf edition Schreibzentrum.
Teilnahmebedingungen:
– Alle Textarten sowie folgende Sprachen sind zugelassen: Deutsch, Italienisch, Rätoromanisch, Französisch oder Englisch. Weitere Sprachen dürfen gern einfliessen; die Bedeutung sollte sich aus dem Kontext erschliessen. – Textlänge: 3000–5000 Zeichen. – Teilnahmeberechtigung: Eingeschriebene und ehemalige Studierende sowie aktive und ehemalige Mitarbeitende der drei Hochschulen PHZH, PHGR und EHB, sowie Teilnehmende des CAS-Moduls «Literarisches Schreiben». – Preisgeld: 150, 100 und 50 Franken für die ersten drei Ränge.
Jammern mag nur eine Front sein Tage, die weder gezählt noch wahrgenommen werden Sich wiederholende Interaktionen wecken den Schein Lachen dringt durch die Beschwerden
Alt genug, um zu erkennen Momente wie diese vergehen Uhren, die scheinbar immer schneller drehen Greifbar erst, wenn sich die Wege wieder trennen
Doch reif genug, um zu wissen, dass jener Faden mit unseren Händen gesponnen wird, dass ein kleiner Zug den Knäuel entwirrt, dass es mehr als genügt, solange ein winziges Glöckchen klirrt es bloss eine Entscheidung ist zu vermissen
So sehr die Gedanken sich bereits im Morgen einsperren Es umso schwerer fällt: Brücken erstellt? Säule hält? Auseinander schnellt? So es auch gegeben ist, dass wir am gleichen Stück zerren
Ein stetiger Druck, dass man keine Sekunde vergeude, begleitet wird das Ganze trotzdem von Freude Von einer Lektion sind nämlich alle Zeuge Je grösser die Schwere, desto wertvoller die Freunde
1. Man muss im Kontext von Social Media unterscheiden zwischen problematischen Inhalten (z. B. Fake News, Hate Speech, sexuelle Inhalte, Gewaltinhalte, Rassismus, politischer Extremismus), problematischen App-Funktionen bei der Darbietung (z. B. Infinite Scrolling, fehlende Stopping Cues, personalisierte Beiträge) und problematischen Nutzungsweisen. (z. B. Doomscrolling, negativ ausfallende soziale Vergleiche, Minderung der Schlafqualität).
2. Das Geschäftsmodell von Social Media besteht in der Monetarisierung einer möglichst langen Verweildauer. Es geht darum, möglichst viele Daten sammeln zu können und möglichst viel Werbung zu schalten. Social Media wäre möglich, ohne spezielle Funktionen, die die Verweildauer verlängern und die das Abwenden erschweren.
3. Social Media-Nutzung ist vor allem bei jungen Menschen problematisch, weil die Gehirnentwicklung noch nicht abgeschlossen ist: Das „Gaspedal“ ist bei jungen Menschen ausgeprägt, die „Bremsen“ aber noch nicht (Selbstregulation).
4. Nicht nur junge Menschen zeigen problematische Nutzungsformen, sondern auch Erwachsene.
5. Es müssen verschiedene Werte ausbalanciert werden: Kinder- und Jugendschutz einerseits und das Recht auf Kommunikation und Partizipation von jungen Menschen andererseits.
6. Verbote sind schwer durchsetzbar.
7. Verbote können umgangen werden.
8. Altersfeststellung ist aufgrund des Datenschutzes heikel (z. B. Altersschätzung durch KI , Hochladen eines Bildes des Personalausweises).
9. Mediennutzungseinschränkungen durch die Eltern bzw. Erziehungsberechtigte wird teilweise durch schulische Mediennutzung unterlaufen (z. B. Tablets mit Zugang zu Social Media).
10. Der Zugang zu Social Media-Plattformen könnte auf Schulgeräten gesperrt werden.
11. Die Debatte um Social Media kann mit dem Umgang mit Tabak verglichen werden: Die Tabakwarenindustrie konnte sich lange gegen das Argument „Rauchen ist ein Gesundheitsrisiko für Nutzende“ wehren , dann kamen mit immer grösserer Evidenz Einschränkungen in Bezug auf Werbemöglichkeiten und das Rauchen im öffentlichen Raum. Es besteht ein zentraler Unterschied: Rauchen ist immer gesundheitsschädlich, während Social-Media-Nutzung je nach Inhalt und Nutzungsweise schädlich, neutral oder auch entwicklungsförderlich sein kann (z. B. Anregungen für Gesundheit oder Persönlichkeitsentwicklung , Kreativität, Verbindung mit anderen Menschen).
Verbote und Altersbeschränkungen können das Problem nicht restlos lösen. Es muss mehr darüber diskutiert werden, wie junge Menschen in schulischen und ausserschulischen Kontexten darin gestärkt werden können, kompetent und entwicklungsförderlich mit Social Media umgehen zu können (z. B. eigene Nutzung reflektieren, sich der eigenen Bedürfnisse bewusst werden, Lernen, mit sich selbst allein sein zu können, Distanzierungsstrategien, Selbstregulation, Bewusste Steuerung und Aufrechterhaltung der Aufmerksamkeit, alternative Freizeitaktivitäten entwickeln).
Ansatzpunkte:
Bereich
Handlungsmöglichkeiten
Plattformbetreiber / Konzerne
Regelungen umsetzten (z. B. Infinite Scrolling verändern, Algorithmen verändern, Benachrichtigungslogiken verändern, Likes weniger sichtbar machen)
Politik
Forderungen an Konzerne durchsetzen Verbote / Altersbeschränkungen konzipieren und erlassen
Schule
Medienkompetenz vermitteln Verbote / Altersbeschränkungen durchsetzen und kontrollieren
Elternhaus
Medienkompetenz vermitteln Verbote / Altersbeschränkungen durchsetzen und kontrollieren
Jugendarbeit
Medienkompetenz vermitteln Verbote / Altersbeschränkungen durchsetzen und kontrollieren
Einzelperson
Eigene Mediennutzung reflektieren, Mediennutzung so weit wie möglich optimieren, Selbstregulation
The morning sun Filtering softly through my window.
The aroma of tea That finds me before the day begins.
The scent of the earth Rising quietly from deep within.
The melody Of my mother’s gentle humming.
The cheerful laughter Of people somewhere in the distance.
All of them…
Are the quiet peace that life offers us— A peace so difficult to describe, Like the light waiting At the end of every tunnel.
A warmth That can only be felt in the heart.
Not something to be explained, Only experienced.
A feeling You never grow tired of.
This peaceful life…
But then…
What was life?
What was peace?
Was peace found within life,
Or was life found within peace?
Which one came first?
I don’t know.
But I know this:
Peace was never A place to search for.
It was simply…
The very moment
You realized
It had been life itself all along.
Sabah, Penceremden usulca süzülen güneş.
Daha gün başlamadan Burnuma ulaşan taze çayın kokusu.
Derinlerden yükselen Toprağın serin nefesi.
Annemin Mırıldandığı tanıdık bir ezgi.
Uzaklardan gelen İnsan kahkahalarının sıcak yankısı.
Hepsi…
Hayatın bize sessizce sunduğu Tarifi zor bir huzur. Belki de Hepimizin ömrü boyunca Kendi tünelinin sonunda aradığı o ışık.
Çünkü huzur…
Kelimelerle anlatılmaz. Sadece yaşanır.
Yaşandıkça eksilmez; İnsanın içine usulca yerleşir, Kök salar.
Sıradan bir sabahın sessizliğinde, Bir fincan çayın buharında, Sevdiğin bir sesin tınısında, Hiç haber vermeden dokunur sana.
Sonra insan düşünmeden edemez…
Neydi hayat?
Neydi huzur?
Huzur hayatın içinde miydi,
Yoksa hayat mı huzurun içinde?
Hangisi diğerine anlam veriyordu?
Hangisi sadece Yolumuza devam edebilmemiz için Sessiz bir bahaneydi?
Bilmiyorum.
Ama bildiğim tek bir şey var:
Huzur hiçbir zaman Aranan bir yer değildi.
O…
Sadece fark edildiği anda,
Hayatın
Ta kendisiydi.
In the context of the International Summer School 2026, students from New Zealand, Brazil/Israel, China, Taiwan, Greece, Cyprus/UK, Sweden, Finland, Hongkong, England and Switzerland came together at the Zurich University of Teacher Education. As part of the event „Gamification in Education“ (Franziska Spring & Peter Holzwarth), the students also dealt with the topic of „Life Skills, mindfulness and games“. The playful and mindful use of language was also a topic. The simply constructed poem „Pleasures“ by Bertolt Brecht was adapted as a remake.
Der Sauerteig, der es nicht eilig hatte
Julia Schmitter
In einer kleinen Bäckerei, ganz hinten auf der Arbeitsplatte, wohnte ein Sauerteig.
Er war weder besonders hübsch noch besonders aufregend. Den ganzen Tag tat er scheinbar nur zwei Dinge: blubbern und warten.
Die anderen Zutaten konnten das nicht verstehen.
„Schon wieder am Herumsitzen?“, rief das Backpulver. „Ich werde in Sekunden zum Helden, wenn ein Kuchen in den Ofen kommt!“
„Und ich“, sagte die Hefe stolz, „lasse einen Teig in einer Stunde doppelt so gross werden. Effizienz, mein Freund! Darauf kommt es an.“
Der Sauerteig blubberte leise.
„Mag sein.“
„Mag sein?“, lachte die Hefe. „Hast du keine Ziele? Keine Deadlines? Keine Produktivität?“
„Doch“, antwortete der Sauerteig. „Ein gutes Brot.“
Die Hefe schüttelte den Kopf.
„Du könntest viel erfolgreicher sein. Stell dir vor: weniger warten, mehr liefern. Vielleicht mehrere Brote gleichzeitig. Mit etwas Marketing könntest du sogar Sauerteig-Coach werden.“
Der Sauerteig sagte nichts.
Er blubberte einfach weiter.
Am nächsten Morgen kamen beide Teige in den Ofen.
Das Hefebrot war als Erstes fertig. Es sah wunderbar aus. Luftig, weich und beeindruckend hoch.
„Siehst du?“, flüsterte die Hefe stolz. „Schnelligkeit gewinnt.“
Kurz darauf kam auch das Sauerteigbrot aus dem Ofen.
Es war etwas dunkler. Die Kruste knackte leise. Der Duft erfüllte die ganze Bäckerei.
